3月19日，東方風云榜20年盛典“真音樂真流行”行業論壇在滬舉行，宋柯、龔琳娜、老鑼、黃舒駿、梁翹柏等業內人士，就中國音樂到底路在何方直抒胸臆。論壇上，龔琳娜與丈夫老鑼“哭訴”神曲不管飽，甚至當場向宋柯發難，聲討《忐忑》沒有收到一分錢，言辭激烈地說：“我們不跟這樣的人玩！”龔琳娜連呼信任被打垮，老鑼還對宋柯倒豎大拇指。對此，時任太合麥田老板的宋柯倍感委屈，拍胸口保證：“我付了！我100%保證他們收到了二三十萬版稅，我很確定。”

　　龔琳娜夫婦聲討《忐忑》無版稅宋柯喊冤：我付了！

　　作為龔琳娜老公兼最親密的音樂搭檔，德國音樂人老鑼提出了“創意回報”的問題。令人詫異的是，這個創作過《忐忑》、《法海你不懂愛》、《金箍棒》等大熱神曲的外國人，對著媒體竟又是喊苦、又是“哭窮”。

　　老鑼說：“神曲這個行當真的不太好！50次失敗才成功一次的神曲，一點也不容易發財，我的《忐忑》至今沒收一分錢版稅，要是靠版稅，早就餓死了，網站、KTV、各個電視臺都通過音樂賺大錢，他們給音樂家們分多少？我在中國沒有收到一分錢，我的同行也遇到同樣的問題。沒有回報，誰愿意投入百分百的精力在創作上？我們要解決這個問題。別人運氣沒有我好，我家里還有老婆愿意養我。”

　　說著，老鑼愈顯氣憤：“現在唱片公司的老板都說唱片死了，我認為不是唱片死了，是唱片公司死了。在這個過程中，他們還是騙了不少音樂家們的信任，我們也有過很痛苦的經驗。我們不跟這樣的唱片公司玩，不跟這樣的人玩！”

　　隨后，時任太合麥田老板的宋柯上臺，對于龔琳娜夫婦的指責，他反駁道：“我要更正一下老鑼老師的說法，太合麥田就龔老師那張專輯《自由鳥》，付了幾十萬以上的費用，如果您這里沒有，可以讓他們提供證明。”這話，引得老鑼當場對他倒豎了大拇指。

　　在論壇上，龔琳娜與老鑼夫婦“《忐忑》未收到一分錢版稅”的控訴一石激起千層浪。論壇結束，宋柯依舊拍著胸口保證自己付了版稅：“太合麥田與龔琳娜夫婦合作《自由鳥》專輯，我100%保證他們收到了二三十萬元的版稅，我很確定，剛剛也再次和原公司確認了。”宋柯表示，自己保證按唱片公司拿到的錢去分賬：“我也認為《忐忑》應該拿到更多，這首歌的版權如果在國外都能拿到3000萬元，就意味著龔老師不用拼命去演出了。”

　　然而，當媒體再次向龔琳娜轉達宋柯的回應后，她依然面露失望：“這不是分賬的問題，剛開始和太麥合作的時候，宋柯是很喜歡我們的音樂的，我們也覺得他們特別有理想，所以才把音樂交給他們。沒想到合作就3個月，實體唱片《自由鳥》剛出，他走了，太麥垮了，這不是錢的問題，是一種信任突然被打垮的感覺。當時的理想到哪里去了？反正以后再也不和這樣的唱片公司玩兒！”

　　龔琳娜炮轟晚會音樂基本假唱自曝假唱經歷：很痛苦

　　針對“真音樂真流行”的課題，現場首先發起了一場關于中國音樂現狀的投票，在“回光返照”與“全民狂歡”之間，多數人選擇了后者。龔琳娜卻認為中國音樂正在瓶頸期，細數了中國樂壇現狀的五宗罪：“當代流行音樂，絕大多數都在模仿西方流行音樂的模式，《中國好聲音》(微博)、《我是歌手》(觀看)現場真唱有實力，卻充斥太多老歌翻唱，雖然刺激觀眾收視，但沒形成自己的東西；嚴肅音樂太重視技巧，離觀眾越來越遠，不關注市場；原生態音樂只是在旅游景點，失去生命力；搖滾民謠最活躍，音樂節的平臺正在積累聽眾，但缺少媒體傳播；晚會音樂則基本上以假唱和歌頌為主。”

　　日前，央視“315晚會”加入了一些歌舞節目以活躍氣氛，卻遭龔琳娜吐槽：“315打假晚會，聽了晚會上幾首歌，都是假唱，怎么還能‘相信就是力量’？造假不分大小，撒謊就是從一點一滴學會的。”談及此，她表示：“我一聽就聽出來了，事先錄好音的，聲音的處理很完美。若真是現場真實的聲音，你會感動到的。十年前，我也曾經假唱過，當時我非常痛苦，因為感覺在欺騙觀眾。自從和老鑼一起做音樂以后，我不止堅持不假唱，現場也一定要真實的樂隊。真音樂是老百姓需要的，也是音樂人必須堅持的。”

　　老鑼也深以為是：“我們沒法不承認，現在通過假唱，培養出來了一大波歌手，他們是沒能力真唱的，這是一個惡性循環。好多電視臺都沒有真唱的概念了，也沒有把握真唱。”

　　至于自己的神曲被質疑一首“雷”過一首，龔琳娜認為：“很多觀眾的爭議都是關注我們的創作內容的，談論我的表情、造型，或是演唱方式，有這種爭議不是壞事。”老鑼直言：“噢喲，你去看看戲曲中的造型，比我們的夸張多了。雷在哪兒？中國傳統文化都有著呢。”

　　宋柯：最好的時代沒來，最壞已經過去

　　論壇上，宋柯一針見血地指出，我們現在的問題是音樂核心產品——集合版權、具有音樂屬性的作品，居然是免費的。他說：“國內歌手拼命去演出掙錢。國外呢，藝人版權收入很高，想演才演，版權是個長期收入。若在國外，《中國好聲音》唱紅了某首歌，這首歌就會再收到額外的版稅。這首歌剛出來收了100萬元，此后每年都是幾萬收入，突然被唱紅了，一下子又收到了200萬元。現在，《我是歌手》唱紅了某首歌，版稅會有增加但很少，幾萬元人民幣已經很不錯了。”

　　以中國電影為借鑒，宋柯強調不管什么收入方式和平臺，一定要有40%以上給到內容方。“電影票房40%是分給電影制作公司。電影公司絕對不會因為要宣傳藝人，要獲得藝人的經濟收入而放棄對電影版權的保護，這是我們音樂行業沒有堅持的東西。”他打比方說，華誼不會為了要掙旗下藝人黃曉明(微博)(微信號：lovemingzone)的演出費，而免費給互聯網使用電影的版權，可音樂行業為了讓藝人經濟價值、演出價值更高，輕易放棄了版權這一塊，“我們不僅要收費，還要收費的分配比例。音樂內容方每年在整個行業產生價值只分到2%-3%，這個比例是嚇人的。”

　　傳統唱片掙不到錢也得不到合理的版稅分賬，面對音樂產業的惡劣環境，不少人瞄準了新誕生的app，認為它不失為一種新的收入方式，前景也不錯。在講演中，宋柯就用iPad演示了音樂app。他做了一個算數：一個地下樂隊一年演出20-30場，每場400-500人，如果放上app付費下載幾千次，每一次app收費30元，大概十多萬元的版權收入，這對于小樂隊已經很好了，“像曹方(微博)的app下載量超過5000次，能收到20多萬元的版稅，比賣傳統專輯掙得多，大牌歌手更能掙。app的分賬很清楚，30元里9元給蘋果，21元給內容方。另外，相比現在受眾單曲播放的習慣，想做app至少藝人可以回歸音樂主題性。”這番說辭，令在場的音樂人梁翹柏也十分心動。

　　除了app，唱吧、蝦米等平臺也增加了音樂產業收入的可能性，宋柯表示任何歌曲只要付費，不管什么方式都是好的，現狀有可能將在今年有所改變。“互聯網的音樂運用也許在今年會有改變，我覺得版權問題在好轉，雖然最好的時代沒來，最壞已經過去。”宋柯說。