筆尖舞者，匠心致遠—— “滇派內(nèi)畫”記

　　孫鴻雁在進行內(nèi)畫創(chuàng)作。

　　新華網(wǎng)昆明11月13日電(羅春明趙普凡)在昆明鬧市的一座寫字樓中，孫鴻雁的工作室格外幽靜，古色古香的架子上，擺滿了繪有精致圖案的瓶瓶罐罐，特別的是，這些圖案都繪在瓶子內(nèi)壁。

　　那是她和學(xué)生們多年來的內(nèi)畫作品。1996年，20出頭的孫鴻雁只身從故鄉(xiāng)山東來到云南，闖蕩的“本錢”，除了借來的幾百塊錢外，就是這門內(nèi)畫手藝。

　　20多年過去了，內(nèi)畫在云南扎下了根。她說，如果到自己畫不動的那天，還不斷有人在傳承這門技藝，那會是自己最欣慰的事。

　　　入滇記

　　內(nèi)畫出現(xiàn)于清代，最初是一門畫鼻煙壺的技藝，以特制的細筆，伸入玻璃、水晶、琥珀等材質(zhì)的壺內(nèi)反向作畫。現(xiàn)代內(nèi)畫技藝有京、冀、魯、粵、秦等流派。

　　“最初從電視上看到內(nèi)畫技藝，很好奇。”方寸之間揮灑的魅力，一下就吸引了孫鴻雁。從好奇到著迷，最終在15歲那年，拜入魯派內(nèi)畫大師張廣慶門下，一頭扎進了內(nèi)畫世界。

　　一次到云南旅游，再次改寫了孫鴻雁的人生軌跡。“我對云南很癡迷。”孫鴻雁認定，這里的自然風(fēng)光和人文風(fēng)情是內(nèi)畫創(chuàng)作的寶庫。

　　沒多想，她收拾行囊便來了云南，但初期的日子并不順心。經(jīng)濟上的拮據(jù)，孫鴻雁倒很坦然，但內(nèi)畫遭受的冷落和排斥卻讓她沒少偷偷抹淚，“很多人不認可，說這不是云南土生土長的技藝。”

　　孫鴻雁笑稱自己“很倔”，“想做的事，10頭牛也拉不回來。”憑著這股倔勁，她將云南元素引入內(nèi)畫創(chuàng)作，形成了獨具特色的滇派內(nèi)畫，并在2012年成功申報為昆明市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，填補了云南工藝美術(shù)的空白。

　　“內(nèi)畫流派主要是從地域上區(qū)分，技藝并沒有多大差別。”但在孫鴻雁看來，滇派內(nèi)畫還是有很多區(qū)別于其他流派的特質(zhì)。

　　最基本的區(qū)別是創(chuàng)作工具，“云南的金竹柔韌性好，畫筆就是用金竹制作，內(nèi)畫顏料也來源于云南眾多的礦物質(zhì)。”孫鴻雁說，藝術(shù)創(chuàng)作要回歸自然，因此，滇派內(nèi)畫的工具也都來源于大自然。

　　滇派內(nèi)畫最顯著的特征還是題材上的“云南味”。為收集創(chuàng)作素材，孫鴻雁跑遍了云南各地，從自然風(fēng)光到歷史文化，從花鳥魚蟲到民族風(fēng)情，“云南元素”在她的筆尖靜靜流淌了20多年。

　　《云南26民族套組》《云南民族畫套》《香格里拉深秋之韻》······這些年，孫鴻雁的一系列內(nèi)畫作品頻頻獲獎，她也收獲了“云南省工藝美術(shù)大師”“云南省五一勞動獎?wù)隆薄爸袊鴥?nèi)畫藝術(shù)大師”“大國工匠”等榮譽。

　　“我對云南有故鄉(xiāng)的情懷。”與榮譽相比，孫鴻雁更看重的還是內(nèi)心的富足，對于外界把她視為滇派內(nèi)畫的創(chuàng)始人，她也看得很淡，“這要留給后人去評說，我要做的是把滇派內(nèi)畫不斷完善。”

　　孫鴻雁在進行內(nèi)畫創(chuàng)作。

　　　生存記

　　哪怕榮譽等身，滇派內(nèi)畫和很多非遺技藝一樣，也面臨生存的困惑。

　　剛來云南那段日子，孫鴻雁曾在酒店畫畫，也曾在街頭擺攤，生存問題“從未如此迫切”。即使境況窘迫，她思考的問題也并不局限于如何賣畫糊口，而是這門技藝的存活和發(fā)展。

　　“能經(jīng)受住時光洗禮的技藝，都與時代有關(guān)系。”吃過不少苦頭后，“生存困惑”逐漸有了清晰的答案，孫鴻雁認為，“被時代需要”是傳統(tǒng)手工藝得以存在的關(guān)鍵。

　　接下來的日子，如何讓滇派內(nèi)畫“被需要”成了孫鴻雁琢磨最多的問題，但她自始至終都很清晰的一點是，無論怎樣適應(yīng)時代，內(nèi)畫技藝的根和魂不能丟。

　　“手工繪制是內(nèi)畫之所以成為一門技藝的根本。”在孫鴻雁看來，手工繪制所承載的工匠精神、藝術(shù)感，以及由此生發(fā)的情感，是內(nèi)畫技藝的魂魄，“內(nèi)畫和人一樣，是有內(nèi)涵的。”

　　在堅守傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上，孫鴻雁不斷設(shè)計具有實用性的作品，掛件、香包、香水瓶····一系列融合傳統(tǒng)技藝，又不乏時代感的“伴手禮”不斷加入滇派內(nèi)畫家族，她甚至還用上了“抖音”等新媒體平臺來推廣滇派內(nèi)畫。

　　“市場化發(fā)展和非遺傳承不矛盾，”孫鴻雁并不諱言非遺技藝的市場化，“通過市場解決生存，在此基礎(chǔ)上才談得上傳承和發(fā)展。”

　　作為旅游大省，云南為滇派內(nèi)畫提供了扎根土壤。多年前，孫鴻雁就將滇派內(nèi)畫的產(chǎn)品聚焦于旅游商品，除此之外，“私人訂制”也是一塊重要的收入來源，同時不斷參加各類展會、博覽會，推廣滇派內(nèi)畫，“商業(yè)和藝術(shù)兩條腿走路，市場收益反哺創(chuàng)作。”

　　孫鴻雁覺得，手藝人不僅要“低頭創(chuàng)作”，還要“抬頭看路”。她一直都很關(guān)注文化產(chǎn)業(yè)的方針和政策，“導(dǎo)向是什么？方向在哪里？我就跟著政策走，非遺傳承和發(fā)展才能契合時代走向。”

　　在她看來，不同時代的文化呈現(xiàn)方式不一樣，社會環(huán)境也不同，作為文化載體的非遺技藝自然不能固步自封，“要打開思路與時代接軌，而不是躲在斗室，最終走入死胡同。”

　　孫鴻雁的滇派內(nèi)畫作品。

　　　傳承記

　　盡管只有43歲，但孫鴻雁很早就開始了滇派內(nèi)畫的傳承。“非遺是國家和社會的，不是個人的，”孫鴻雁說，非遺傳承人有責(zé)任以開放的胸懷和格局傳承技藝，“不能只想著保住自己的飯碗。”

　　2014年，滇派內(nèi)畫傳習(xí)館開館收徒，孫鴻雁對招收的徒弟全部免費傳授技藝。在此之前，她創(chuàng)立的云南鴻雁內(nèi)畫藝術(shù)研究院，也早已開展了對滇派內(nèi)畫的研究、保護和傳承。

　　但孫鴻雁傳承的主陣地還是在高校。從2000年開始，她陸續(xù)在云南藝術(shù)學(xué)院、云南民族大學(xué)、昆明理工大學(xué)等高校開設(shè)內(nèi)畫選修課，“在高校做傳承，生源穩(wěn)定，傳播面廣，學(xué)習(xí)周期也有保證。”

　　“壓力很大。”初上講臺，孫鴻雁只能給學(xué)生講授技能層面的東西，卻說不出太多內(nèi)畫的文化內(nèi)涵，更讓她尷尬的是，經(jīng)常回答不了學(xué)生的提問。

　　“功夫在詩外，知識面太窄了。”倍感壓力的孫鴻雁又扎進了中國傳統(tǒng)文化的浩瀚海洋，不斷涉獵古詩詞、戲曲等，家里、工作室全堆滿了書，她甚至開始用中國哲學(xué)思想來解讀內(nèi)畫。

　　日積月累，孫鴻雁打開了內(nèi)畫更廣闊的天地，她的傳承也逐漸體系化。現(xiàn)在，她都是先通過大量案例講解，讓學(xué)生了解中國傳統(tǒng)文化和云南文化，并培養(yǎng)學(xué)生的工匠精神，之后才是技藝的傳授。孫鴻雁說，她要培養(yǎng)的不是單純的手藝人，而是對非遺技藝心懷敬畏的“文化傳承者”。

　　學(xué)習(xí)內(nèi)畫技藝至少需要五年才能出師，孫鴻雁對學(xué)生的要求也很明確，“人品第一，沉得下心。”20多年來，她免費教授的徒弟和學(xué)生超過千人，但真正從事內(nèi)畫技藝的大概只有200人左右。即使如此，孫鴻雁仍信心滿滿，“傳承是個漫長的過程，我的學(xué)生也會成為傳承者。”

　　“人要活得明白”是孫鴻雁說得最多的一句話。多年來，她的收益基本都投入到滇派內(nèi)畫的傳承上，“別人說我傻，但我特別享受付出帶來的快樂，這是物質(zhì)享受難以得到的。”