荊沖

　　劇照(受訪者提供)

　　大洋網(wǎng)訊近日《長安十二時辰》熱播，收獲了口碑和流量的雙豐收。很多網(wǎng)友評價該劇沒有一秒多余的鏡頭，沒有一句無用的對白，沒有一個可以替代的角色，被譽為“年度最佳古裝劇”。

　　在這么高的口碑背后，是幕后的各個環(huán)節(jié)對于細(xì)節(jié)的把握。《長安十二時辰》攝影指導(dǎo)荊沖告訴記者，之所以觀眾看出了“電影的質(zhì)感”，正是由于整部劇作為“綜合體”對于細(xì)節(jié)的呈現(xiàn)。

　　《長安十二時辰》改編自馬伯庸的同名小說，講述了唐代主管偵緝逮捕的“不良人”張小敬為戴罪立功，在十二時辰之內(nèi)與靖安司主腦李泌共同偵破混入唐城的可疑人員，解救唐城黎民百姓的故事。

　　“電影的質(zhì)感”是個綜合體

　　廣州日報：《長安十二時辰》中采用2.39:1比例的畫幅，加上許多的長鏡頭，被網(wǎng)友稱為很有“電影質(zhì)感”。當(dāng)時畫幅的選擇是不是就已經(jīng)確定了“電影大片”的“底色”？

　　荊沖：這次用的是2.39:1的比例。我們當(dāng)時的考量是這部戲的場景展現(xiàn)得都比較宏大，美術(shù)的場景如靖安司、相輝樓，包括一些街景，需要表現(xiàn)的東西比較多，所以我們選擇寬畫幅，是希望觀眾從觀影體驗上看到的東西更多，畫面中的信息量也更大。

　　我個人覺得畫面中呈現(xiàn)的細(xì)節(jié)會比較好，比如說服裝、化妝、道具和演員的表演等，其實整個劇就是一個綜合體，所以大家才會說有“電影的質(zhì)感”。

　　廣州日報：《長安十二時辰》的導(dǎo)演曹盾是攝影出身，他成為導(dǎo)演后，會不會對攝影也有更高的要求？

　　荊沖：對。我們倆合作的時間應(yīng)該有二十年了，我出道的時候就是跟著他做相關(guān)的工作，合作的時候他還在做攝影，所以我們倆有很多東西都形成了一些默契，他想要的東西我們很清楚。當(dāng)然，他也給了我們很多空間。他的要求也非常高，所以，在他這兒拍戲沒法兒糊弄他(哈哈)。

　　我們沒有什么磨合期

　　廣州日報：這部戲只拍了7個月的時間，拍攝時間是否充裕？

　　荊沖：對，拍了兩百多天。因為我們這些人基本上都是長期合作的班底，所以在現(xiàn)場沒有什么磨合期。我們經(jīng)常開玩笑說，我們來劇組才是正常的生活，回到家才需要和家人磨合。

　　此外，我們前期籌備的時間比較長，這可能也對拍戲有很大幫助。

　　美術(shù)組應(yīng)該是在開機(jī)前的一年多就開始做了，我們也在開機(jī)前進(jìn)行了大量的溝通，對戲中出現(xiàn)的許多場景、鏡頭的設(shè)計、表演最終呈現(xiàn)的形式等，很多都是前期經(jīng)過很長時間的揣摩。

　　如果沒有前期的這些準(zhǔn)備工作，那么7個月時間是很難完成的。

　　廣州日報：《長安十二時辰》劇中運用了大量逆光等其他古裝劇中較少見的光影效果。

　　荊沖：由于是一天的事情，如果觀眾細(xì)心的話，每個時辰的光位都是有變化的，一直到黃昏、夜晚，光效是一直在變的。這對燈光組也提出了近乎苛刻的要求。這也是我們合作了這么多年，所以才會提出這么“非分”的要求。

　　我們打了許多非常硬的光，因為當(dāng)時的唐朝還有著強(qiáng)盛的氣場，我們也想用這種光線來表現(xiàn)唐朝的力量感。色彩上我們也用了色彩對比，相對會比較夸張，光效會更戲劇一些，就是想要表達(dá)唐朝的繁盛和力量感。

　　鏡頭是劇情和情緒的表達(dá)

　　廣州日報：網(wǎng)絡(luò)上還將劇中的一些畫面，作為講解構(gòu)圖的案例，當(dāng)時你們在拍攝時是否專門研究或要求構(gòu)圖必須要出彩？

　　荊沖：我們攝影組之前沒有特別聊過如何去設(shè)計構(gòu)圖。但是由于我們攝影組這些人都是專業(yè)學(xué)習(xí)攝影、美術(shù)的，他們可能常年已經(jīng)形成了構(gòu)圖的模式，拍攝的畫面是自然而然的體現(xiàn)。

　　廣州日報：劇中有一些鏡頭沒有正面的表達(dá)，而是可能會在陰影中模糊不清的，還有一些運用了特寫、大特寫，當(dāng)時這些鏡頭語言的表達(dá)是出于怎樣的原因？

　　荊沖：原因來自各個方面的要求，比如說導(dǎo)演的要求。以葛老出場這個戲來講，導(dǎo)演說，我不想表現(xiàn)出他是個黑人，我想讓觀眾慢慢地看到他。所以，對于我們來講就是個問題，他本來就是個黑人，我們怎么表現(xiàn)他不是個黑人。后來，我們就運用剪影的方式，讓他慢慢從陰影中走出來，讓觀眾發(fā)現(xiàn)他是一個昆侖奴，是一個黑人。

　　還有就是劇情和情緒的表達(dá)，如丁瞳兒與秦征在地下黑牢的那場戲，講他從陽光再回到黑暗當(dāng)中，是很難的。其實許多也是從劇情的角度設(shè)計光效和鏡頭表達(dá)。

　　長鏡頭是為了看得過癮

　　廣州日報：《長安十二時辰》中運用了大量長鏡頭，有些情節(jié)直接一鏡到底，這在其他的劇中也是比較少見的。

　　荊沖：這個其實在開機(jī)前就確定了。我們覺得它就是一個動作戲和懸疑劇，大家要看得過癮，我們運用了許多的場景，就是為了不打斷觀影的感受。包括一些穿插的鏡頭，也是和音樂老師溝通之后，加入了一些鼓點，有種趕著大家走的感覺。所以，運動會用比較快的運動，景的變化也會比較快，包含的信息也比較多。

　　廣州日報：我們看到幾乎所有的鏡頭都會事先畫好分鏡頭腳本。

　　荊沖：是氣氛圖。因為人太多，最多時組里有兩千人，如果沒有這些東西的話，其他人就看不到是什么樣的。就和我們拍戲一樣，很多人都在現(xiàn)場待著，但是真正能看到畫面的沒幾個人，其實很多人都不知道你們在拍啥。后來，我們就想讓大家知道我們要拍啥，都知道當(dāng)時是個什么場景、是個什么氣氛、大概是個啥樣，于是就畫了許多氣氛圖。有些是我們在氣氛圖上直接修改的，增加或減少一些東西。這樣大家都比較直觀。

　　文、圖/廣州日報全媒體記者張丹(除署名外)