演藝大世界——2020上海國際音樂劇節中的重要活動板塊“2020華語原創音樂劇孵化計劃”昨起舉行為期兩天的劇本朗讀會。歷經近三個月沉淀，從147部投稿中脫穎而出的六部原創音樂劇的創作者，從現場觀摩的觀眾中聽取真實評價與反饋，探索原創音樂劇未來的獨特樣貌。

　　發起人上汽·上海文化廣場副總經理費元洪表示，音樂劇市場正進入原創加速催化期，孵化平臺匯聚年輕創作者的熱情與創意，將為中國原創音樂劇帶來不竭動力。“音樂劇是不斷再創作的過程，作品無法一次成型，需要平臺的細心呵護。孵化計劃將對創意的每一個細節精細校準、打磨品質，經驗豐富的導師帶動‘后浪’創作者集體成長，期待好的作品能源源不斷地涌現。”

　　聚焦現實主義題材，探尋真實生活與個體情感的有力表達

　　縱觀六部作品，劇情與立意都展現出現實主義題材特有的感染力和生命力，在對紛繁變幻的真實環境的思辨與解剖中，尋找個體情感體驗的回味與共情：《我聽到了》講述少男少女在關于生命的奇幻冒險中溫暖彼此，重拾面對生活的勇氣；《電臺的最后一夜》聚焦35歲平凡女性的成長和生存狀況，直指女性在工作、夢想、愛情和婚姻等各方面所面臨的局限與偏見，尋找可能的突破口；《南墻計劃》以一個年輕人“京韻布魯斯”的音樂創想為切入點，談論傳統與傳承、失去與擁有、父與子、新與舊之間的對抗與和解；《無法訪問》選取密室逃脫的懸疑題材，展開對網絡暴力的犀利批判；《你在哪里》將母女親情中隱秘的拉扯羈絆置于劇情核心，講述母女從互不理解到互相接納跨越數十年的故事；《兩個人的城》借由兩個微小個體在疫情中的經歷，捕捉人性最溫暖的閃光瞬間……

　　孵化導師胡曉慶深受《電臺的最后一夜》打動，“市場上很少有探討35歲以上女性生活、情感、思想的作品，她們面對生活的挑戰和壓力，如何用樂觀、詼諧、積極的方式去探尋生活的意義，是非常有意義的話題”。

　　孵化評審上海音樂學院教授陶辛表示，相比去年基于情懷、使命的首次嘗試，孵化計劃已經離音樂戲劇產品科學的、成體系的生產方式更近一步。“音樂劇是一種年輕的藝術形式，青年人寫戲給同齡人看，創作者和觀眾一起成長。今年入圍的創作者依然那么年輕，但他們的專業起點平均比上一屆高很多，戲劇的創意也有很大提升。”

　　技法和范式逐漸成熟，搭建行業工業化的基石

　　與最初投稿相比，將在劇本朗讀會中呈現的作品幾乎都經歷了“拆散后重組”。《我聽到了》創作團隊有將近一半的情節橋段隨人物調整進行了刪改：“馬達導師與我們分享了非常多的音樂劇實戰經驗，比如音樂和戲劇如何結合、唱詞如何處理，我們冥思苦想許久的問題，一經點撥就豁然開朗了。”

　　“新的創作者需要經歷技法學習和范式成熟的階段，才能擺脫類型化的影響，這是音樂劇發展的普遍規律。我們需要大量能夠勝任類型化創作的人才，熟悉唱段設計和劇本搭配，才能期待天才的誕生。”孵化導師導演樊沖表示，孵化平臺提供的系統化學習正是行業工業化的基石，創作者們經此才能走上更高的藝術臺階。

　　在第一階段為期約90天的孵化過程中，創作者與導師將精力集中于人物和立意的定位上，摸索最適合作品的表達技法，融會貫通風格和節奏，也使最初的創作熱情能更理性地落地。除了臺詞腳本與音樂歌詞等細節的修訂，主創們更加審慎地對劇情條線和風格類型進行了取舍，使核心主旨與角色設定的重量與深度不斷精進，作品逐漸顯現出更加凝練和明確的個性和面貌。

　　開放包容的機制，讓推陳出新的后浪繼續奔涌

　　在籌措更多支持服務的同時，文化廣場也在思考孵化計劃未來如何做得更好。“演出一般都需要導師、作品作為敲門磚才能‘帶入行’，但孵化平臺只考慮才華和作品表達，給真正熱愛舞臺又缺乏機會的人提供了平臺。”孵化導師胡曉慶認為，不拘一格降人才的開放包容和機會平等，是孵化平臺最大的優勢。

　　費元洪表示，除了提供基礎的資金支持和溝通協調，平臺還要為“后浪”構建起更完善的引導體系，匯聚行業中最好的資源與指導，幫助他們找到更廣闊的發展空間與一拍即合的合作伙伴。“我們始終認為年輕人的青澀不是缺點，恰恰是與‘年輕’同步的鮮活特征，這些年輕人的創作夢想，是接地氣的，更是有力量的，音樂劇行業推陳出新，需要更多年輕人的加入。”

　　劇本朗讀會將邀請30余位音樂劇演員和學生演員試演試唱，為作品描摹出更為成熟具象的形態，方便未來進一步完善。入圍第二輪孵化的作品將于8月9日正式公布，并在12月以30-40分鐘的工作坊形式進行演出。而2019年完成認標的三部孵化作品《生死簽》《對不起，我忘了》《南唐后主》也有望在2021年正式首演。(記者 吳鈺)