在成功將《紅樓夢》搬上昆曲舞臺并一舉榮獲文華大獎后，北方昆曲劇院又將創作的目光投向了這部曠世名著的作者曹雪芹。經過多年醞釀，原創昆劇《曹雪芹》將于10月29日、30日在天橋劇場首演。這是一次昆曲與舞蹈、音樂的跨界融合，將以創新的舞臺呈現帶觀眾走進文學巨匠曹雪芹的精神世界。

　　文學才華之外更有濟世情懷

　　昆劇《曹雪芹》以其后半生在北京西山的生活經歷為基礎，分為“隱西山”“憶紅樓”“繪紙鳶”“逝香山”四幕，以身世為引、作品為線，塑造了一個博學多才、歷經坎坷、濟世愛民的文學巨匠形象。

　　“曹雪芹生在江南，長在京城，寫在香山，他的人生際遇和北京有很多關聯，因此這是一個具有北京特色的題材。同時，曹雪芹和昆曲也有著諸多淵源，以昆曲這一藝術形式來表現曹雪芹，是一件非常有意義的事。”總導演、編劇吳蓓介紹，她和北昆的團隊對曹雪芹這個題材研究了三四年的時間，做了充分的前期積累，“不光是讀《紅樓夢》，我還讀了他的很多著作和相關文獻，和北京曹雪芹學會的專家進行交流，去香山、通州張家灣等地采風，盡可能全面地去研究他。”

　　大量素材的積累和篩選，讓曹雪芹的形象在劇本中逐漸豐滿起來，也將他不為人熟知的一面呈現在舞臺上。“曹雪芹的才華不僅體現在文學創作上，他是多才多藝的。他編寫過一本《廢藝齋集稿》，里面詳細記載了篆刻、扎風箏、印染等八種手藝，目的是為了幫助那些貧困的百姓掌握一門謀生的技能，這恰恰體現了他的濟世情懷。”在吳蓓看來，曹雪芹在經歷了那么多磨難坎坷之后，還能始終對人世間滿懷深情，這一點是非常具有人性光輝的，也是最能打動人心的。

　　值得一提的是，在“憶紅樓”這一幕中，導演運用了“戲中戲”的處理方式，讓寶黛釵等經典形象與曹雪芹同臺亮相，也將曹雪芹在《紅樓夢》里傾注的思想感情體現了出來。“這種構建是比較巧妙的，曹雪芹和賈政之間的對立、對寶黛自由愛情的贊美、對封建禮教下女性命運的同情，都得以自然地呈現。”

　　跨界融合塑造豐盈的人物形象

　　正因為曹雪芹的內心世界極其豐盈，昆劇《曹雪芹》在舞臺呈現上也采用了更為豐富的藝術手法，以融合創新的方式展現人物的情感與境界。在肢體語言上，該劇打破了戲曲固有的程式性身段，大膽借鑒了民族舞、古典舞的抒情元素，同時在音樂上融入交響樂的元素，更好地渲染情感張力和營造意境。

　　“這種跨界融合不是刻意而為的，而是以昆曲的本體為根基，將舞蹈、音樂的比例加強，同時使昆曲的抒情性和唯美性得到更鮮明的突出。”吳蓓曾經創作過多部原創舞劇，也曾合作編創過黃梅戲《徽州女人》、京劇《圖蘭朵公主》、越劇《蝴蝶夢》、漢劇《霓裳長歌》、粵劇《花月影》等戲曲作品，此次與北方昆曲劇院合作，她希望以舞蹈的肢體語言去配合昆曲的唱腔和表演，融合打造一部完整、自然、巧妙、有新意的作品。

　　為此，《曹雪芹》在選角時就要求演員必須具備全面的可塑性，不僅要會唱，也要具備一定的形體能力。“其實古典舞和戲曲是有很多相通之處的，而我希望這些舞蹈不僅僅體現形體美，更具有語言性，能夠表現人物的個性和情感。”吳蓓坦言，這種創新對北昆的演員們來說確實是一大挑戰，過程也是相當艱難的，“他們必須要放棄掉一些戲曲的習慣性動作，更多地從內心上去感受人物。”

　　三個多月高強度排練累瘦“曹雪芹”

　　排練期間，吳蓓的要求相當之高，每一個動作都一遍遍地去摳，甚至在每天排練結束之后還要給演員們留“作業”。三個多月的高強度排練下來，全組的演員幾乎都瘦了一圈，飾演曹雪芹的老生演員袁國良更是一度瘦了20多斤。

　　“這部戲有四幕，我的角色幾乎全程都在舞臺上，換裝也只留給我一分鐘的時間。”最讓袁國良頭疼的是，因為舞蹈的肢體動作較大，再接著演唱或者念白，就會出現氣息的不穩定。為了解決這個問題，他只能在排練中一邊調整節奏，一邊鍛煉體能。

　　同樣需要演員適應的還有場地的調整。戲曲演出的厚地毯換成了舞蹈專用的硬地膠，讓袁國良“跪”得膝蓋都青了。“音樂的變化更難，戲曲表演是樂隊去配合演員的演唱，而舞劇用的是錄音，需要我們在反復排練中卡準節奏，找到默契。”

　　盡管面臨諸多挑戰，但演員們都以極其敬業的態度一一克服了，他們對這部原創昆劇也充滿了期待。袁國良希望觀眾不要以傳統戲曲的眼光去看這部戲：“《曹雪芹》是一部探索性的劇目，它最大的特色就是舞蹈和昆曲的融合，但無論如何創新，好聽、好看，始終是我們的宗旨。”