8月20日上午10點，歷時六年半開發的國產游戲《黑神話：悟空》全球同步上線，目前全平臺總銷量已超過一千萬套，全平臺最高同時在線人數達300萬人，一經上線迅速成為多個游戲平臺的銷量榜首，引發熱議。

　　#國產游戲黑神話：悟空霸榜全球第一#、#外國玩家為玩黑神話悟空惡補西游記#、#外國網友開始打聽一只中國猴子#、#黑神話悟空中很多翻譯直接用上了拼音#等等話題登上熱搜，可見其中外影響之大。

　　本期《今日影評》邀請到中國傳媒大學教授江逐浪，共話《黑神話：悟空》為何能夠成功破圈？

　　在《黑神話：悟空》最先發布的一支預告中，開場白是“你們一定都聽過關于它的故事”。

　　的確，我們會發現無論是在影視界還是游戲界，很多的關鍵時間節點都出現了這只猴子。例如在四大名著電視劇當中，《西游記》是于1982年最先拍攝的；《大話西游之月光寶盒》是周星馳香港彩星電影公司的開山之作；動畫電影《西游記之大圣歸來》是國產動畫電影的轉折之作；最近的《黑神話：悟空》是國產游戲的里程碑之作......所以我們不禁想問，為什么這個IP、這只猴子總是能有所新意？

　　雖然《西游記》表面看上去是我國四大名著中門檻最低的，也更適合作為文化輸出的切入點，但是隨著年齡和閱歷的提升，我們會發現《西游記》包含豐厚的內涵。或許小時候的你我只知道孫悟空的毛手毛腳和到處惹禍，然而當你我長大以后才更加能夠體會到它的悲情，以及悲情當中夾雜的豁達與幽默。

　　《西游記》本身豐厚的層面，加上一定的群眾基礎，使得該題材更能夠讓人們天然去關注，所以才會給人“總是孫悟空”的感覺，而我們又好像總是在期待從悟空的身上看出一些又一些的新元素。

　　但是，在動畫電影《西游記之大圣歸來》火爆之后，一款以它為IP的游戲火速上線，但是結果卻不盡如人意，滿分10分只有3分。這一次《黑神話：悟空》已經連續兩周登頂了全球的銷量榜，上線僅僅兩個小時，同時在線玩家就超過了120萬人次，它的火爆看似好像并不完全依賴于《西游記》和孫悟空的IP。

　　的確，如果拿到一個題材，無論怎么做都能夠火爆的話，那么創作就會變得太簡單了。成功的作品不是說改編了一個好題材就能收獲成功。按照游戲的標準來看，它的場景設計如何、美術情況、關卡設計如何、游戲故事結構編排如何、游戲世界觀的背景等等都會影響游戲的質量和口碑。

　　2023年，《黑神話：悟空》在科隆游戲展上獲得了最佳視覺特效獎，在世界的游戲行業內是對它是有一個比較高的評價。以至于有一些外國玩家為了要玩好這個悟空，去惡補《西游記》。可見，在這些自發的探索當中就形成了對中國文化、中國神話的一種熱情。

　　在美術上，《黑神話：悟空》中的六段過場動畫值得一提，動畫風格精美多樣，有一些是手繪簡筆畫，還有一些是定格，還有像仿敦煌壁畫的風格等等。并且，這些過場動畫里邊的故事情節都極具影視文本的質感。

　　例如過場動畫里面的一則黑熊怪故事，小和尚早早地就被黑熊怪吞噬了內心，當面對一個具有誘惑的袈裟時，藏在內心的熊蠢蠢欲動，以至于自己把自己重重包裹，直到被黑熊完全吞噬。這段動畫其實是沒有任何臺詞的，但是看著看著會讓你一陣子覺得內心就充滿了一種震撼的感覺。故事的寓意很貼合實際，人在追求成功的路上，不知道什么時候已經被黑熊給吞沒，任何時候出現一匹袈裟的誘惑，可能你心底的黑熊就會暴露出來，格外具有深意。

　　《黑神話：悟空》的制作人馮驥曾在采訪當中表示，“不是因為你帶了一個國風的標簽，就有了免死金牌，反而你應該如履薄冰。”

　　對此，江逐浪還提出：不光是說不能帶著國風的標簽，你也不能帶著一個《西游記》或者孫悟空的標簽。游戲《黑神話：悟空》中的幾大關卡——“眼耳鼻舌身意”把對于人、自我、天地的思考融入其中，將傳統與現代巧妙結合。或許當代人都在談論我們如何去找尋自我內心中的那個小悟空，那么游戲《黑神話：悟空》把悟空變成一個外化的游戲角色，而這個外化又跟傳統文化接駁，顯然是用心制作并實現了非凡的效果。

　　與此同時，《黑神話：悟空》出電影的聲浪也不斷在擴大。而制作人馮驥在籌備和策劃這款游戲時，也的確關注到了中國電影的票房榜上，前10名發生的悄然變化，他說“很多中國制作精良的電影正在蠶食榜單。”這也給了他堅持下去的信心。

　　當年《西游記之大圣歸來》火爆的時候，中國電影也許處在一個蠶食榜單的階段，如今我們已然能夠拍著胸脯說中國電影已經做到了一次又一次的登頂票房榜單。

　　放眼世界，成功的游戲跟影視聯動是很常見的現象。電影越來越像游戲了，而游戲它對于內涵的發展也越來越像電影了。從這點來說，游戲的市場前景是非常大的，而電影其實就是一個非常好的破圈的手段。相信游戲《黑神話：悟空》會為電影創作帶來高漲的熱情和豐富的靈感，讓我們期待影視跟游戲聯動得更加緊密，推出更好的文化作品。