沒想到，暑期檔尾聲迎來口碑“王炸”：一部中小成本的泰國電影豆瓣評分高達9.0，幾乎零差評。近日，由泰國導演帕特·波尼蒂帕特執導的家庭片《姥姥的外孫》以黑馬之姿闖入票房榜前列。截至9月3日，影片累計票房已突破8100萬元。除了市場意義，該片對國產影片同類題材創作也有啟示：既要用心打磨真實感，又要掌握商業與藝術的平衡之道。

　　觀眾：感人，但是費紙巾

　　一句話概括《姥姥的外孫》，就是“如何在姥姥去世前拿到100萬遺產”。片中，出身泰國華人家庭的無業年輕人阿安看到堂妹因照顧病重的爺爺而繼承房產后，也對身患絕癥的姥姥動了心思，計劃復刻堂妹的“致富之路”，獲取百萬遺產。但面對同樣“努力”的舅舅們和挑剔毒舌的姥姥，這條“啃姥致富”之路，似乎沒有阿安預想的那么順利……該片在泰國上映時獲得空前成功，是2024年截至目前的泰國年度票房冠軍。

　　在內地上映后，憑借高口碑，該片在排片不多的情況下仍取得不錯的上座率。影片主要依靠情感驅動，片中家庭本是華裔，大量中式元素和華人文化自然融入，加上用心的場景布置和耐心的故事鋪陳，中國觀眾幾乎能無縫代入。片中細膩動人的祖孫情更是直戳觀眾淚點，讓人想起童年，想起家里或垂垂老矣或不在人世的祖輩。

　　不少觀眾評價，《姥姥的外孫》很感人，就是太費紙巾了。“影片沒有一個廢鏡頭，所有前面鋪墊的細節，后面都會有回應，而且非常動人。比如姥姥種的石榴樹，不讓小兒子吃，大家都以為是種給大兒子的，結果后面才揭曉，是姥姥種給外孫阿安的。”觀眾田甜評價，影片沒有刻意煽情，但所有細節堆疊在一起后，爆發出濃烈的情感力量。“我從后半段開始就一直掉眼淚，坐我后排的一位觀眾，直接哭得抽泣了。”

　　“《姥姥的外孫》有望成為自2019年黎巴嫩電影《何以為家》后，第一部票房過億的非美日英進口電影。”電影市場分析師朱擎天說，該片在引進小語種電影方面具有重要市場意義。“美國是全世界最封閉的電影市場之一，觀眾只看英語片；日韓本土電影有一定市場，剩下幾乎都是好萊塢；其他國家連本土市場都沒有，都是好萊塢的傾銷地。如果我們未來能把各小語種的進口片市場培育起來，中國就會成為全世界最開放、最包容、最有活力的電影市場。”

　　故事：生活氣息撲面而來

　　在賺足觀眾眼淚的同時，《姥姥的外孫》帶給國內從業者哪些啟發？用樸實手法和真實細節踏踏實實講故事，不回避現實問題，也不刻意制造沖突，既表達真摯情感，也討論社會議題。

　　影評人陸支羽坦言，觀影前他以為《姥姥的外孫》在風格上會類似韓國催淚電影，沒想到影片節奏娓娓道來，充滿生活質感，一點也不刻意。老人為家庭操勞了一輩子，臨死前因為遺產分配問題而小心權衡；孩子們有了小家庭后，逐漸忽視陪伴老人；出于責任和孝道要給長輩養老送終，卻也希望付出能夠有所“回報”……“片中的家庭關系，其實在深受儒家文化影響的亞洲國家都普遍存在，尤其是有關生老病死的內容，能引起觀眾強烈共鳴。”陸支羽說，不少創作者拍類似題材，要么不夠真實，充滿懸浮感，要么刻意虛構一個極致的故事，陷入狗血奇情，而《姥姥的外孫》則讓人感受到撲面而來的生活氣息，時而讓人深深動容，時而讓人無奈嘆息。

　　姥姥深受重男輕女之害，卻也在不自覺中把這種舊觀念傳遞給了下一代；清晨醫院化療區用鞋包“占座”的長隊，折射出醫療資源的緊缺；阿安年紀輕輕“家里蹲”，想當游戲主播輕松掙錢，反映的是當下年輕人所處的激烈競爭和迷茫心境……《姥姥的外孫》不回避尖銳的現實問題，而是以含蓄溫和的風格靜靜展示，留給觀眾思考解讀的空間。

　　風格：商業與藝術的平衡之道

　　“國產電影也有不少拍得不錯的親情倫理片，比如《乘船而去》《媽媽和七天的時間》，但它們風格太文藝，受眾有較大局限。創作者在敘事節奏和方法上能不能更接地氣一點？至少要讓觀眾能夠接受。對商業片來說則是另一個方向，能不能像《姥姥的外孫》一樣，更講究藝術構思，多加入人文關懷？”朱擎天認為，《姥姥的外孫》給創作者一個在商業與藝術之間的折中方案，既不要曲高和寡，也不要落入俗套。

　　北京師范大學藝術與傳媒學院講師彭侃說，《姥姥的外孫》雖然主題偏沉重，但創作者以幽默詼諧的風格做到了舉重若輕，既感人又不過分煽情，尺度拿捏到位。“據說這部影片成本不過幾百萬人民幣，但撬動了巨大的市場。在目前的行業形勢下，我們的從業者可以好好研究一下如何以小搏大，做出真正打動人心的作品，恢復市場元氣。”

　　影片主演采用“小鮮肉”與“老戲骨”的搭配模式，也值得從業者借鑒。“飾演阿安的演員普提蓬·阿薩拉塔納功，中文名馬群耀，是泰國如今的‘頂流’偶像。他在片中的表演自然清新，讓人完全不出戲。姥姥的飾演者光是站在那里就渾身都是戲。這種老少配的演員組合既新鮮，又有戲劇張力。”影視從業者鄧女士說，最近上映的國產片《刺猬》中葛優搭配王俊凱也是一個成功案例，但我們需要更多優秀的劇本和演員組合。