今年暑期，國產電影似乎十分給力，《捉妖記》自上映起就一直領跑國產片票房，不斷刷新各項紀錄。說是觀眾的“報復性觀影”也好，說是電影的宣傳營銷做得好也罷，至少我們不能否認，這是一部質量過關的國產電影。

《捉妖記》是一部有著積極向上主題的合家歡電影。電影講述了一個極為簡單的故事，中心思想不過是人妖可以和諧共處。片中笑點、淚點、萌點眾多，導演用好萊塢的思維方式，用現代性的表現手法，創造了一個屬于當今時代的人與妖的魔幻故事。

既然導演將《捉妖記》打造成了一部符合好萊塢模式的商業電影，自然我們在評價的時候也要遵循商業片的標準。客觀來說，《捉妖記》是一部工業模式下的合格產品，續集還有很多可供提升的余地。而諸多網絡評論對其

冠名的“誠意之作”，其實不過是電影人應有的創作態度，值得肯定但并不宜炫耀。

但如果我們以寬容的心態來看《捉妖記》，毋庸置疑，這是一部不錯的國產商業電影。故事完整，人物鮮明，CG技術也是國際化水平。喜劇橋段并沒有出新也不高明，大多是港片常用的插科打諢的無厘頭式，但是卻頗為有效。當然，各路負責搞笑的大咖們不負眾望，全都成為了影片的亮色。妖的形象突破了中國傳統文化中的設定，不再是形象恐怖的鬼怪，大多樣貌可愛，并且沒有別的壞毛病，唯一的缺點不過是嗜血。尤其是小妖王胡巴，表情動作極為生動，比起妖的特性來說，更像個淘氣的孩子，雖有刻意賣萌之嫌，卻依然阻擋不了觀眾對其的喜愛。

除了胡巴無處不在的賣萌，《捉妖記》流露出的現代性也是獲得觀眾認同的重要方式。無論是用來上菜的“電梯”，還是胡巴口吐棗核做機關槍，或是“全妖宴”的裝腔作勢，甚至是永寧村的世外桃源，都與現實社會產生了互文，博得觀眾的會心一笑。對于一部商業片來說，《捉妖記》確實在國產電影中表現突出，不僅有娛樂大眾的笑料，也不乏對人性、對當下的思考。

《捉妖記》一方面代表了中國魔幻題材電影的探索，讓我們看到了國產電影的希望。也從一方面印證了，中國電影不缺技術，缺的是想象力和創造力。但我們在肯定《捉妖記》的同時，也不能忽視電影無論是主題思想還是表現手法上確實較為西化，人物設定和劇情也更是有其他經典動畫的影子，難免讓觀眾覺得這是對好萊塢電影的刻意模仿。（毛珺琳）

關鍵詞：捉妖記，中國電影，好萊塢式，國產電影，電梯，商業電影，中國傳統文化