“夜半三更喲盼天明，寒冬臘月喲盼春風。若要盼得喲紅軍來，嶺上開遍喲映山紅……”一曲家喻戶曉的《映山紅》在國家大劇院的舞臺上唱響、變化、衍生，發展成一部完整動人的歌劇，響遏行云。11月22日至26日，國家大劇院原創民族歌劇《映山紅》成功完成首輪演出。這部主創團隊三年磨一劍的心血之作不只是對紅色經典的改編致敬，更是民族歌劇探索前路上的一次積極嘗試。

　　守正

　　把紅色經典搬上歌劇舞臺

　　11月22日晚，國家大劇院歌劇院里，《映山紅》首場演出圓滿結束。掌聲雷動的謝幕環節，一位白發老者坐著輪椅，由工作人員幫助登上舞臺——著名作曲家傅庚辰在電影《閃閃的紅星》中寫下了《映山紅》《紅星照我去戰斗》《紅星歌》等膾炙人口的旋律，88歲的他，心中始終為《映山紅》這支歌留著特殊的一席之地。他曾說：“最代表我創作風格的作品就是《映山紅》，希望有機會成為歌劇。”2020年冬，原創民族歌劇《映山紅》舉辦主創人員見面會，傅庚辰與國家大劇院共同決定，由張千一擔綱作曲。

　　“歌劇《映山紅》源自于一本書、兩句話、三首歌。”張千一凝練地概括道。“一本書”即李心田原著小說《閃閃的紅星》；“三首歌”即電影《閃閃的紅星》中的經典插曲；“兩句話”是劇組赴江西贛南采風時在興國、瑞金常常聽到的“如果精神有顏色，那就是蘇區紅；如果信仰有聲音，那就是哎呀嘞”。張千一說，興國山歌中標志性的“哎呀嘞”清脆高亢，“它統領主題，為整部作品找到了底色和靈魂。”

　　守正創新是張千一創作時秉持的重要理念。幾十年來，《閃閃的紅星》深入人心，但考慮到小朋友很難完成歌劇主角的大量表演和唱段，在繼承原作精神的基礎上，歌劇《映山紅》進行了必要的改編，選取原著小說中的冬子媽作為故事主人公，以冬子媽送郎、抗敵、上山、入黨、斗爭和犧牲為主線，同時以復線結構平行交織丈夫潘行義在長征途中艱辛跋涉的情景。

　　家喻戶曉的《映山紅》《紅星照我去戰斗》《紅星歌》在歌劇舞臺上時時閃現：潘冬子的出場總是縈繞著《紅星歌》躍動鼓舞的旋律；《紅星照我去戰斗》始終伴隨著群眾、紅軍的勇敢抗爭與堅毅前行；《映山紅》則如同全劇的靈魂貫穿始終，在獨唱、合唱等多種形式的演繹下，動人的旋律、強大的感染力層層鋪墊，最終在漫山遍野鮮花怒放的劇終部分奔向高潮。

　　創新

　　為“民族歌劇”做出大膽探索

　　“一定要新寫幾個好的唱段”，是傅庚辰給張千一的另一句囑托。歌劇《映山紅》本輪演出高光不斷，把不同角色塑造得鮮明立體。著名歌唱家雷佳飾演的冬子媽尤其令人印象深刻，她的歌聲穿透力十足，表演充滿信念感，從與潘行義的二重唱“打雙草鞋送紅軍”的淳樸率真，到與丈夫分別時“讓我再多看你一眼”的惦念不舍，再到犧牲前“燈火啊，你越撥越亮”近8分鐘的不屈吶喊，雷佳的演繹兼具細膩與爆發，時常贏得滿堂喝彩。王宏偉飾演的男主角潘行義閃耀著革命理想的光輝。險象環生的長征路上，掛念妻兒的他高歌“你在家鄉等我回來”，燦爛的高音不僅極致凸顯了男高音的特點與魅力，也體現了一名共產黨員信念的回響。與之形成強烈對比的是男低音關致京飾演的大反派胡漢三，他率領的還鄉團在一片嘈雜陰暗的音響中如烏云過境般登場，“千年王八萬年龜”的唱段狠厲貪婪，開口便展現了無惡不作的惡霸形象。

　　在民族歌劇的發展歷程中，有“野心”的《映山紅》期待做出一些突破。一直以來，“民族歌劇”的定義有著廣義、狹義之分，張千一認為，嚴格意義上的民族歌劇需要具備3個特征，即“核心人物是民族唱法、對白（或語言）參與戲劇進程、有明確的地域風格或戲曲風格”。歌劇《映山紅》與這些特征一一對應：兩位核心角色冬子媽、潘行義都采用了民族唱法；處于主導地位的音樂與對白有機結合，共同推動了戲劇情節的發展；全劇音樂不僅吸收了江西贛南采茶戲的素材，也融入了板腔體、京劇鑼鼓等具有北方氣質特點的戲曲元素，“哎呀嘞”則仿佛一根閃耀清晰的金線，串聯起冬子媽、潘行義、赤衛隊書記吳修竹等主要人物的音樂，畫龍點睛般立起了群像堅韌不屈的根骨。

　　豐富多彩的音響里，歌劇《映山紅》探索著音樂與語言、民歌與戲曲、交響化與民族化的有機結合。“從本質上，它在沿著《白毛女》《洪湖赤衛隊》《江姐》《黨的女兒》等經典民族歌劇的道路繼續前行。”張千一說。曾經，傅庚辰期待《映山紅》的作曲風格能遵循“現代技法中國化、音樂語言民族化、音樂結構科學化”的原則，現在，這部首輪5場演出悉數售罄的作品堪稱交給前輩藝術家的一份動人答卷。

　　詮釋

　　雷佳演繹冬子媽形象鮮明

　　“雷佳、王宏偉兩位歌唱家領銜的演員陣容一定會為中國聲樂樹立新的標桿。”張千一評價道。歷史上，因演員演繹欠缺而一度折戟的作品不在少數，但歌劇《映山紅》顯然在主演陣容的助力下再上一層樓，冬子媽是其中一抹毋庸置疑的亮色。

　　小說和電影《閃閃的紅星》中，冬子媽出現的時間不長，但發揮的作用和象征的精神十分關鍵。“她作為革命軍屬堅定支持丈夫的事業，對黨充滿向往并抱有堅定的信念，雖然只有一日黨齡，卻在抗擊白匪的關鍵時刻為掩護同志撤退而壯烈犧牲。”雷佳對這個角色的印象鮮明而深刻。從醞釀構思到最終登臺，雷佳為歌劇《映山紅》傾注了一年多的心血。從故事背景等角度來看，冬子媽有時令人聯想起雷佳在《黨的女兒》中飾演的田玉梅，但本質上，“田玉梅是一位斗爭經驗比較豐富的地下黨員，而冬子媽作為革命群眾的身份更加突出，要展現她在保護游擊隊和團結群眾、發動群眾方面的能力智慧，兩個人物在音樂、戲劇性格和人物行動上都有較大的差別。冬子媽要更加凸顯她農家女性的一面，她的唱段中江西民間小調的色彩會更加濃郁，整體形象柔中帶剛。”

　　冬子媽的核心唱段“燈火啊，你越撥越亮”振聾發聵。“這一段既有抒情，也有板式變化，戲劇張力很強。”雷佳要在演唱中充分融入“對親人和同志的不舍、紅軍得勝歸來的企盼、對革命必將勝利的信心、對黨的信仰的堅定”，“演員必須做好規劃和設計，把各個段落循序漸進又張弛有度地送到觀眾耳中。”從演出現場的效果不難預見，這個唱段將會成為錘煉女高音的一座新高峰?？v觀全劇，民族靈魂與交響語匯的融合貫通讓雷佳深感動容，“《映山紅》用世界通用的歌劇語言講述了這個影響著幾代中國人的革命故事，這是當下民族歌劇發展過程中非常值得借鑒的嘗試。”