3月20日和21日，由浙江音樂學院、浙江演藝集團（浙江歌舞劇院）聯合創演的民族歌劇《李清照》將登臺中央歌劇院。

　　宋代詞人李清照的名篇與故事流傳不息，家喻戶曉。民族歌劇《李清照》選取了李清照青年、中年、晚年時期的重要事件，以“卻把青梅嗅”“自是花中第一流”“不肯過江東”“江山留與后人愁”四幕講述她宕起伏的人生經歷，同時塑造了趙明誠、李格非等一批宋代文化名人的形象，以歌劇藝術折射一個朝代的歷史人文風貌。

　　民族歌劇《李清照》由作曲白水、翁持更，編劇蔣巍、蔡福軍，總導演李伯男，導演蔣新光，舞美設計裘冰等藝術家組成主創團隊，在傳統和現代的平衡間融入文字之美、音樂之美、繪畫之美，形成一幅流動的圖卷。宋代的雅韻無處不在，舞臺上，一片水幕時雨時停，濃淡相宜，光澤細膩、色彩優美的絲、綃、綢等材質制作的服飾也浸潤著宋代時期的工藝和美學。

　　音樂創作是歌劇作品的“靈魂”。《李清照》的音樂部分首先強調要曲調優美，突出李清照的人生風骨和文學才華，同時觸及、描繪她內心的幽微情感，以全劇核心詠嘆調“終生憾”為例，柔和中不失波瀾，在男女聲合唱的襯托下，李清照傾訴父女情、夫妻情、家國情，感嘆美好易逝，頗具感染力。另外，古琴、琵琶、竹笛等民族樂器特殊音色的運用為作品再添了一份濃郁古韻。

　　歌唱家鄭培欽在劇中飾演青年、老年李清照，從18歲一直演到71歲。“李清照的故事曾被無數次搬上舞臺，但用歌劇形式塑造一個獨特的李清照還是第一次。”鄭培欽說。李清照不僅擁有超凡的才華，更重要的是面對世俗與個人的矛盾，她選擇了堅持自我，“她追求男女平等、關心國事，讓后人從中看到了中國古代女性情感世界的另一面。”鄭培欽非常注重這部作品中的戲劇表演，期待能演出李清照的多面與真實。在舞臺表演上，《李清照》采用了歌劇與戲曲、唱腔與表演結合的形式，同時加入話劇的表現手法，增強現場的戲劇張力與觀賞層次。